Ausstellungen

Ingeborg Wolff-Szepanski Reinald Szepanski

„Abstrakt trifft Real“
Malerei

03. November 2024 bis 01. Januar 2025

Ich male Erlebtes und Gesehenes, was mich bewegt und anzieht. Landschaften und Momentaufnahmen, die nicht immer „Heile Welt“ darstellen, werden dabei zum Teil sehr farbenfroh und ausdrucksstark wiedergegeben. Ich betrachte die Natur oder Situationen in meiner Umgebung. Eine Stimmung oder ein Ausdruck werden eingefangen und gemalt. Es ist immer etwas in Bewegung. Meine abstrakten Bilder liefern jede Menge Interpretations-Möglichkeiten. Es sind unterschiedliche Motive, die den Betrachterje nach emotionaler Empfindung- darin ansprechen: Himmel, Landschaften, Wolken, Wasser und verschwommene Horizonte. Es ist die Kraft der Farbe, die mich immer wieder aufs Neue fasziniert und inspiriert. Nicht selten arbeite ich an mehreren Bildern gleichzeitig

Astrid Homuth
Stipendiatin 2024

„Land und Meer“
Aquarellmalerei

22. September bis 27. Oktober 2024

Astrid Homuth hält ihre Eindrücke mit sicherem, knappem Strich und in ausgewählten Farben fest. Die Fähigkeit und Spontaneität des Pinselduktus bei genauem Planen und Setzen jedes einzelnen Elementes verbinden ihr Werk mit Positionen der Klassischen Moderne. Ihr Farb -und Flächenspiel umarmt die steinerne Stadt, das feste Land und den kraftvollen Fluss.

Akkela Dienstbier

„Wachsen“
Objekte, Mixed Media, Druckgrafik

04. August bis 15. September 2024

Das Verhältnis Mensch-Natur steht heute zu Recht als Thema in der politischen/gesellschaftlichen Diskussion. Mensch und Natur stehen sich nicht gegenüber, sondern durchdringen und beeinflussen sich gegenseitig, im besten Fall bilden sie über Netzwerke Möglichkeiten von Verbindung, Austausch und gegenseitige Unterstützung. Niemals agieren Lebewesen auf dieser Erde völlig unabhängig voneinander. In meinen Arbeiten werden verschiedene künstlerische Ausdrucksmittel eingesetzt, deren Ausgangspunkt immer die Natur oder aus der Natur entnommenes Material ist. Meine Kunst regt eine Reflektion über Natur und Umwelt an indem auch sinnliche, gesammelte Naturmaterialien die künstlerischen Gestaltungen bestimmen. Unterschiedliche Materialkombinationen fordern durch Überraschung zu einer offenen wertschätzenden Wahrnehmung für Natur heraus: „Was der Mensch liebt schützt er auch!“

Jürgen Noltensmeier
Stipendiat 2024

„STILL UND LAUT“
Malerei und Bildarchitektur

16. Juni bis 28. Juli 2024

Noltensmeier forciert keinen fotografischen Realismus, aber trotzdem sind seine Arbeiten im besten Sinn realistisch zu nennen. Ein Realismus, der mehr über Hintergründe der Bilder zu sagen scheint, als wir es in naturalistischen Abbildungen erkennen können. Die Nähe zu den Motiven erzeugt der Künstler durch seine Maltechnik. Pigmente mit Öl, Harz, Wasser sowie Ei angerührt und in lasierenden Farbbahnen in die sorgfältig angelegte Bildarchitektur gemalt.

Leo Beninga
„Friesisches Orakel“ Malerei und Objekte

05. Mai bis 09. Juni 2024

Leo Beninga ist ein eindringlicher Gestalter einer Welt des Wunderbaren, in der die verschiedenartigsten Elemente durch eine geheimnisvoll-dunkle Atmosphäre verbunden sind. Im Werk des Malers finden sich Bezüge zu diversen vorangegangenen Kunststilen, vor allem zum Surrealismus und Neoexpressionismus. Beningas düster-maritime Szenarien und gespenstische Motivwelten fordern dazu auf, sich einer starken wie mysteriösen Verführung zu stellen. Beninga lebt seit den 1990er Jahren in Hamburg, stammt jedoch ursprünglich aus Jever und malt bisweilen auch im Wangerland. Seine Bilder waren nicht nur in zahlreichen Einzelausstellungen in Hamburg, Bremen und Wien zu sehen, sondern auch in diversen Gruppenausstellungen, im vergangenem Jahr unter anderem in Madrid und Paris

Teelke Limbeck

„Teezeit“
Grafik

24. März bis 28. April 2024

Bei einer gemütlichen Tasse Tee nehme ich mir gerne Zeit für kleine grafische Spielereien. Die daraus entstandenen Arbeiten sind stilistisch und inhaltlich so unterschiedlich, dass es schwierig fällt, sie einem bestimmten Thema zuzuordnen. Was sie eint, ist eine meist witzige Idee, ein visueller Kniff oder ein neuer Kontext für alltägliche Gegenstände. Von Buntstift und Aquarell bis hin zur Verwendung ungewöhnlicher Materialien, wie Keksen, Laubblättern und Milch, experimentiere ich dabei mit den verschiedensten Dingen. So wurde auch der Tee selbst zum Mittelpunkt einer Grafik

Dieter Schoof-Wetzig

„Baumlese“
Fotografie

15. Oktober 2023 bis 02. Januar 2024

Seit 25 Jahren liegt mein fotografischer Schwerpunkt auf der
Auseinandersetzung mit Bäumen. In Bäumen finde ich ästheti-
sche Formen, die als poetische Metaphern oder Reflexionsbilder
dienen können. Viele meiner Bilder zeigen Details: Äste, Stämme,
Wurzeln, auch Verletzungen von Bäumen. Ich entdecke in Bäu-
men Strukturen, die zum Teil die Bäume und die Naturkräfte ent-
wickelt haben, zum Teil aber auch meiner fotografischen
Perspektive entstammen.
In der Regel haben die Fotografien keine Titel, die Betrachtenden
sollen eine eigene „Gestalt“, vielleicht eigene Sinnzusammen-
hänge suchen und finden können. „Baumlese“ habe ich diese
Ausstellung genannt, weil die hier gezeigten Bilder aus zahlrei-
chen Fotografien der letzten Jahre ausgewählt wurden.

Stephanie Hüllmann

Stipendiatin 2023
„zeit.lupe“
Assemblagen, Mixed Media und Zeichnung

27. August bis 08. Oktober 2023

Aus scheinbar unzähligen Einzelteilen bestehend, akribisch auf
Leinwand oder Papier genäht, laden die Arbeiten von Stephanie
Hüllmann zum genauen Hinschauen und langsamen Betrachten
ein. Sie erzählen auf neue und überraschende Weise Geschich-
ten von Orten, Dingen, von Ackerbau, Meer, Mensch und Natur.
Identisch Scheinendes wird zu Individuen, die Zeit steht still und
wird gleichzeitig in ihrem stetigen Fortschreiten sichtbar.
Die Werke berichten vom immerwährenden Wandel. Durchaus
kritisch, häufig politisch, immer ästhetisch. Die jahrtausende alte
Handwerksmethode des Nähens, die kaum in unsere digitale und
schnelle Zeit zu passen scheint, schenkt Wertschätzung für das
Unscheinbare zurück und bezieht auch die Betrachtenden mit
ein. Diese Kunst möchte Übersehenes sichtbar machen. Denn nur,
was wir überhaupt kennen, kann uns wichtig und schützenswert
sein.

Ommo Wille

„Himmel und Erde“
Malerei

23. Juli bis 20. August 2023

Seit 1985 entstehen in meinem Atelier Stadtlandschaften und
Gebäude, Brachen und Flächen als großformatige Kohlezeich-
nungen. Auf Schraffuren wird ganz verzichtet- die flache Hand
wird ähnlich einem Pinsel eingesetzt und formt so Flächen und
Volumen.
Kleine Motive sind so stark verdichtet, dass man sie bei der Um-
setzung als großes Bild auf das Wesentliche reduzieren kann.
Meine Landschaftsmalereien erzählen aus ihrer Entstehungsge-
schichte. Lasuren, welche die vielen vorherigen Pinselstriche
durchblicken lassen, werden neben opaken, kraftvoll aufgetra-
genen Farbschichten zu tiefen Schatten und unergründlichen
Seen. Der Blick pendelt zwischen Naturschilderung und Ab-
straktion.

Michael Lampe

Stipendiat 2023
„Literarische Landschaften“
Malerei & Graphik

11. Juni bis 16. Juli 2023

Seit vielen Jahren beschäftigt sich der Maler und Graphiker
Michael Lampe künstlerisch experimentell mit der Thematik des
Märchens, der Sage und der Legende und den damit verbunde-
nen Kindheitserinnerungen. Den Künstler interessieren die sehr
subjektiven Empfindungen und Assoziationen der Geschichte im
mehrdeutigen Sinn. So bilden Fiktion, Erinnerungen und Ge-
schichte die zentralen Themen seines Schaffens. Seine „Literari-
schen Landschaften“ zeigen eine große Experimentierfreude
und basieren auf mehrschichtigen Arbeitsvorgängen. Am An-
fang steht das Wort. Bestandteil nahezu jeder Arbeit sind Mär-
chen- oder Sagentexte, die handschriftlich auf die Leinwand
geschrieben sind. Vollständig übermalt oder als Fragment noch
sichtbar bilden sie den Basisuntergrund, den geschichtlichen
Hintergrund.    

Thorsten Schütt

„LEERE, RAUB UND ÄSTHETIK“
Holzskulpturen

30. April bis 04. Juni 2023

Am Anfang meiner bildhauerischen Tätigkeit habe ich mich darauf
konzentriert, Gedanken und Gefühle darzustellen.
Bestimmte Aussagen, zumal eventuell politische, sollten nicht un-
bedingt entstehen. Seit einigen Jahren ist das anders geworden.
Nun entstehen immer mehr Aussagen zu unserem Verhalten uns
und unserer Umwelt gegenüber und dessen Konsequenzen.
Leere entsteht durch Wegnehmen – ideell, wie auch materiell.
Dabei berauben wir uns selbst und nicht „nur“ den Planeten, der
uns Leben schenkt. Mithilfe ästhetischen Einflusses erarbeite ich
Skulpturen mit Hinweis auf dieses Defizit. Viele Objekte sind ent-
sprechend einfach mit „Empty“ tituliert. Bei den Reliefs der Dreidi-
mensionalität zu entfliehen, ist unser Versuch des Entfliehens vor
der Verantwortung, aber auch die Flucht der Natur, so weiter zu be-
stehen, wie bisher.
Wir sollten auf die Schatten unseres Tuns achten ...

Werner Meiners

„Finger-Farbe-Feuer“
Fingermalerei

26. März bis 23. April 2023

Mit den Fingern zu malen, hat es der Lehrer und Maler Heinz Sau-
ermann aus Schortens mit seinen Bildern vom Meer, zur Meister-
schaft gebracht. Ich habe mich davon inspirieren lassen. In
zunächst kleinformatigen Arbeiten habe ich viel experimentiert
und dabei Erfahrungen und Erkenntnisse gesammelt. Der Entste-
hungsprozess zwischen Fingern, Farben und Malkarton zum Pro-
dukt ist für mich immer spannend, das Ergebnis oft überraschend
anders. Mit den von mir verwendeten wasservermalbaren Ölfar-
ben lassen sich in relativ kurzer Zeit kleine „Kunstwerke“ mit den
Fingern malen. ES MACHT SPASS!

Karl-Heinz Holtzmeyer

„Körper-Hüllen“
Metamorphose in Terrakotta

23. Oktober 2022 bis 06. Januar 2023

Karl-Heinz Holtzmeyer, aus Kaufbeuren im Allgäu,stellt unter
dem Thema Körper-Hüllen die spielerische Verwandlung von Kör-
pern mit gebogenen Tonplatten, aufgerissen, verletzt, sich orga-
nisch schließend oder als Silhouette offen im Künstlerhaus aus.
Die erotisch angehauchten Figuren sind ein Spiel mit der forma-
len Reduktion, ein Anreiz an die Sinne, Figuren im Raum zu
sehen und zu spüren.

Cornelia Ott

„Suutje“
Öl auf Leinwand

18. September bis 16. Oktober 2022

Für meine Figuren und Portraits bin ich das Modell, der Anstoß
für eine Figur, eine Schauspielerin, die in verschiedene Rollen
schlüpft.
Bedingt durch meine langsame Arbeitsweise, die sehr zeitinten-
siv ist, dauert es Monate, manchmal Jahre, bis ein Bild fertig ist.
Die so entstehende Vielschichtigkeit meiner Arbeiten lädt den
Betrachter dazu ein, meine Bilder ebenfalls langsam anzusehen.
Zudem spiele ich in meinen Werken häufig mit Themen aus der
Renaissance. Dabei stelle ich kritische Fragen, indem ich sie auf
meine Art darstelle, manchmal durchaus mit einer Prise Humor
und häufig mit Elementen aus unserer Zeit.

Marion Ute Rosenow

„Am Meer 2020“
Acrylmalerei

14. August bis 11. September 2022

In meinen Acrylbildern zeige ich meine Realität, erschaffe meine
Gedankenwelt. Inspiriert durch die Natur und die Eindrücke des
Lebens entstehen Werke in farbenfroher Vielfalt, voller Emotio-
nen und Lebensfreude. Niemals ist das geschaffene Bild eine
Kopie der Wirklichkeit. Es sind Impulse, Eindrücke, Prozesse oder
Stimmungen von gelebten Ereignissen, die auf die Leinwand ge-
bracht werden. Bleibe neugierig und dankbar auf alles Weitere
was da noch entsteht!

Beate Lama

„Plastikwelten“

3. Juli bis 7. August 2022

Seit dem Jahr 2013 beschäftigt sich die Künstlerin Beate Lama
mit unterschiedlichen Aspekten zum Thema Plastik und Pla-
stikmüll. In ihrer neuen Ausstellung „Plastikwelten“ im Künst-
lerhaus Hooksiel stellt sie die unbewussten Verhaltensmuster der
Verbraucher in den Mittelpunkt ihrer künstlerischen Arbeiten -
den ästhetischen Aspekt von Plastikverpackungen, der es uns
leicht macht zu zugreifen. Die Ästhetik von Plastik vermittelt uns
den Eindruck von Reinheit, Transparenz und Sauberkeit. Bunte
Plastikartikel wirken auf Grund der oft schrillen und kräftigen
Farbgebungen fröhlich und lebensbejahend. Und so wirken
auch die Werke der Künstlerin auf den ersten Blick ästhetisch
und fröhlich. Nur das bewusste Hinsehen lässt Zweifel aufkom-
men.

Werner- J. Mayet

„Quadratkompositionen“
Fotografie

22. Mai bis 26. Juni 2022

Die „Initialzündung“ meiner fotografischen Ambitionen verdanke
ich meinem Vater, der mir als damals 16-Jährigem die technischen
Grundzüge der Fotografie vermittelte. Als ich das erste Mal durch
den Lichtschachtsucher einer alten 6 x 6 Rollfilmkamera blickte, war
ich von dem quadratischen Ausblick fasziniert. Bald musste ich al-
lerdings erfahren, dass ein Seitenverhältnis von 1 : 1 eine präzise
Raumaufteilung von Kreis, Diagonale und Objektplatzierung z. B.
im „Goldenen Schnitt“ erfordert. Die Affinität zu diesem Format
wurde für mich im Laufe der Jahre immer größer. 
Wenn ich im „Fotomodus“ auf Motivsuche unterwegs bin, zerfällt
mittlerweile die Welt für mich in Quadrate, überall offenbaren sich
Formen und Strukturen. Die Einbettung in eine quadratische Form
der absoluten Gleichmäßigkeit führt zu der Wahrnehmung einer
neuen Realität. Alltägliche Gegenstände können so eine neue Be-
deutung erhalten. Das besondere Licht der Küstenregion hebt dabei
die Farbigkeit mancher maritimen Motive hervor, die Schwarz-Weiß
Darstellung ermöglicht hingegen einen höheren Abstraktionsgrad

Christin Lutze

Stipendiatin 2022

„Zwischen den Welten und dahinter“
Ölmalerei

27. März bis 15. Mai 2022

Von Fantasie gebaute Räume
Ein sehr frappierendes Element ist in ihrem Werk das Fehlen von
Menschen. Dimensionen und Größenverhältnisse bleiben somit
unmessbar. Obwohl all das, was sie malt, tatsächlich ein mensch-
liches Konstrukt sein könnte, fehlt jener als Protagonist. Es ist
nicht der Mensch der hier erschafft, sondern die Fantasie. Sie
stößt den Betrachter damit in eine surreale Welt: wo endet Ma-
terielles, wo beginnt unsere Fantasie?bereich

Marianne Janssen

„Lichtwechsel – Sichtwechsel“
Öl auf Leinwand

30. Oktober 2021 bis 02. Januar 2022

Die nordische Landschaft im Spiel des Lichts ist eines meiner bevorzugten
Motive. Eine vertraute Umgebung zu verschiedenen
Tages- und Jahreszeiten betrachtet, zeigt immer wieder ein neues
Gesicht. Gewohntes erscheint plötzlich überraschend neu. Meine
Intention ist die malerische Umsetzung der Strukturen und Farben
der uns umgebenden Natur, die Darstellung des weiten Himmels
mit dem faszinierenden Spiel der Wolken.Ich versuche den
flüchtigen Eindruck einzufangen, der sich durch den Wandel des
Lichts ergibt und die Stimmung, die ein wunderbarer Sonnenuntergang
in uns hervorruft. Jeder Künstler setzt das Wahrgenommene
auf seine Weise um, aber auch der Betrachter hat die
Freiheit einer ganz eigenen Interpretation. Naturbetrachtung als
meditative Erfahrung. Genießen wir den Anblick der uns umgebenen
Landschaft in die wir eingebunden, und von der wir abhängig
sind. Gehen wir daher sorgsam mit der Natur um.

Harro Maass

„GRENZÜBERSCHREITUNGEN“
Gouache, Acryl, Öl

26. September bis 24. Oktober 2021

Harro Maass ist ein Grenzgänger zwischen detailgenauer Dokumentation
und phantasievoller Interpretation, zwischen Realismus
und Surrealismus, Liebhaber und zugleich aber auch
kritischer Mahner in Sachen Natur. Neben dem künstlerischen und
handwerklichen Können zeichnet ihn ein besonderes Naturverständnis
aus.
Auf der Nordseeinsel Wangerooge geboren und aufgewachsen,
ist er mit den typischen Bewohnern dieses Lebensraumes vertraut.
Auf zahlreichen Reisen weltweit vertieft er sein Wissen über Zusammenhänge
in der Natur, die ihn zu vielen, außergewöhnlichen
Darstellungen motivieren.

Klaus Schreiber

„Seeland-Friesland“
Foto-Design

22. August 2021 bis 19. September 2021

Kein Land kann ohne Kultur und Kunst leben. Wilhelmshaven hat
mit dem Fotokünstler Klaus Schreiber, der Bürger der Stadt ist,
zugleich einen globalen Brückenbauer in die Welt. Seine Arbeiten
sind neue Sichten auf Räume, Landschaften Menschen und Gefühle,
er lebt alles dies. Seine Liebe spürt man in jedem Motiv.
Mit dieser Liebe zum Foto berührt er Menschen – Nicht nur das
Wesen des Werkes in seiner Umgebung. Er gibt Anregung, die
Ganzheit seines Lebens als Gestaltend zu erfassen. Auch Anregung
dafür die Küstenlandschaft optisch zu begreifen.

Ruby Silvious

Stipendiatin 2021
„ The Art of Tea & Sonstiges“
Miniature works of art

13. Juni bis 15. August 2021

Using non-traditional materials as canvases for her art, The Art of
Tea challenges the way viewers think about the world around
them.
Diese Ausstellung will den Besucher anregen zur Wiederverwendung
und kreativer Neugestaltung von Gebrauchsgegenständen
des Alltags – gebrauchte Teebeutel, alte Briefumschläge,
Eierschalen und Sonstiges. Die New Yorker Künstlerin verwandelt
sie in Miniatur Kunstwerke.

Bärbel Bohländer

„SCHNITTIG UNTERWEGS“
Fotocollagen / Mischtechnik

02. Mai bis 06.Juni 2021

Ein leidenschaftlich fotografierender Vater und ein anregender
Kunstunterricht während meiner Schulzeit, sind der Grund der
Entwicklung meiner beruflichen Laufbahn, die stets Berührungspunkte
zur Kunst hatte. Zahlreiche Reisen nach China, Indien,
Afrika, USA, Cuba und innerhalb Europas, die Teilnahme an
Sommerakademien in Bremen, haben mich dazu angeregt, aus
meinen Reisefotografien Fotocollagen entstehen zu lassen.
Das Zerschneiden großformatiger eigener Fotografien, das völlig
neue Anordnen und Verschieben der einzelnen Fragmente
bildet die Grundlage der Bilder. Ergänzt wird das Ganze noch
durch fließende Übermalungen mit Acrylfarben, unterschiedlichsten
Stiften, verschiedenen Papieren und Fotokopien. Zum
Konzept meiner Collagen gehört unbedingt, dass das Passepartout
mit einbezogen wird. Es ist mir wichtig, dass die Manipulationen
der Fotografien erkennbar bleiben!

Peter Eilerts

„Meer und Mehr“
Bilder in Öl-Pastellkreide

21. März bis 25. April 2021

Geboren und aufgewachsen in Wilhelmshaven, reichen Peter
Eilerts bevorzugte Techniken von Öl-Pastellkreide und Zeichenkreide
bis zu Aquarell und Tempera. Seit seiner Rückkehr 2006
nach Wilhelmshaven wurde die Freude an der Malerei mehr
und mehr zur Leidenschaft. Gezeigt werden norddeutsche
Landschaften; einmal ruhig und melancholisch, dann wieder
rau und dramatisch. Seine Stillleben zeigen die Schönheit alltäglicher
Gegenstände; Vasen, Gläser, Früchte und Blüten werden
aus ihrer natürlichen Umgebung herausgenommen und in
strengen Kompositionen zu einer neuen Ästhetik geordnet.
Durch das lebendige Spiel von Licht und Schatten, in räumlich
perspektivischer Darstellung, wirken die Objekte realistisch,
gleichsam fotografiert.

Marianne Janssen

„Lichtwechsel – Sichtwechsel“
Öl auf Leinwand

30. Oktober 2021 bis 02. Januar 2022

Die nordische Landschaft im Spiel des Lichts ist eines meiner bevorzugten
Motive. Eine vertraute Umgebung zu verschiedenen
Tages- und Jahreszeiten betrachtet, zeigt immer wieder ein neues
Gesicht. Gewohntes erscheint plötzlich überraschend neu. Meine
Intention ist die malerische Umsetzung der Strukturen und Farben
der uns umgebenden Natur, die Darstellung des weiten Himmels
mit dem faszinierenden Spiel der Wolken.Ich versuche den
flüchtigen Eindruck einzufangen, der sich durch den Wandel des
Lichts ergibt und die Stimmung, die ein wunderbarer Sonnenuntergang
in uns hervorruft. Jeder Künstler setzt das Wahrgenommene
auf seine Weise um, aber auch der Betrachter hat die
Freiheit einer ganz eigenen Interpretation. Naturbetrachtung als
meditative Erfahrung. Genießen wir den Anblick der uns umgebenen
Landschaft in die wir eingebunden, und von der wir abhängig
sind. Gehen wir daher sorgsam mit der Natur um.

Harro Maass

„GRENZÜBERSCHREITUNGEN“
Gouache, Acryl, Öl

26. September bis 24. Oktober 2021

Harro Maass ist ein Grenzgänger zwischen detailgenauer Dokumentation
und phantasievoller Interpretation, zwischen Realismus
und Surrealismus, Liebhaber und zugleich aber auch
kritischer Mahner in Sachen Natur. Neben dem künstlerischen und
handwerklichen Können zeichnet ihn ein besonderes Naturverständnis
aus.
Auf der Nordseeinsel Wangerooge geboren und aufgewachsen,
ist er mit den typischen Bewohnern dieses Lebensraumes vertraut.
Auf zahlreichen Reisen weltweit vertieft er sein Wissen über Zusammenhänge
in der Natur, die ihn zu vielen, außergewöhnlichen
Darstellungen motivieren.

Klaus Schreiber

„Seeland-Friesland“
Foto-Design

22. August 2021 bis 19. September 2021

Kein Land kann ohne Kultur und Kunst leben. Wilhelmshaven hat
mit dem Fotokünstler Klaus Schreiber, der Bürger der Stadt ist,
zugleich einen globalen Brückenbauer in die Welt. Seine Arbeiten
sind neue Sichten auf Räume, Landschaften Menschen und Gefühle,
er lebt alles dies. Seine Liebe spürt man in jedem Motiv.
Mit dieser Liebe zum Foto berührt er Menschen – Nicht nur das
Wesen des Werkes in seiner Umgebung. Er gibt Anregung, die
Ganzheit seines Lebens als Gestaltend zu erfassen. Auch Anregung
dafür die Küstenlandschaft optisch zu begreifen.

Ruby Silvious

Stipendiatin 2021
„ The Art of Tea & Sonstiges“
Miniature works of art

13. Juni bis 15. August 2021

Using non-traditional materials as canvases for her art, The Art of
Tea challenges the way viewers think about the world around
them.
Diese Ausstellung will den Besucher anregen zur Wiederverwendung
und kreativer Neugestaltung von Gebrauchsgegenständen
des Alltags – gebrauchte Teebeutel, alte Briefumschläge,
Eierschalen und Sonstiges. Die New Yorker Künstlerin verwandelt
sie in Miniatur Kunstwerke.

Bärbel Bohländer

„SCHNITTIG UNTERWEGS“
Fotocollagen / Mischtechnik

02. Mai bis 06.Juni 2021

Ein leidenschaftlich fotografierender Vater und ein anregender
Kunstunterricht während meiner Schulzeit, sind der Grund der
Entwicklung meiner beruflichen Laufbahn, die stets Berührungspunkte
zur Kunst hatte. Zahlreiche Reisen nach China, Indien,
Afrika, USA, Cuba und innerhalb Europas, die Teilnahme an
Sommerakademien in Bremen, haben mich dazu angeregt, aus
meinen Reisefotografien Fotocollagen entstehen zu lassen.
Das Zerschneiden großformatiger eigener Fotografien, das völlig
neue Anordnen und Verschieben der einzelnen Fragmente
bildet die Grundlage der Bilder. Ergänzt wird das Ganze noch
durch fließende Übermalungen mit Acrylfarben, unterschiedlichsten
Stiften, verschiedenen Papieren und Fotokopien. Zum
Konzept meiner Collagen gehört unbedingt, dass das Passepartout
mit einbezogen wird. Es ist mir wichtig, dass die Manipulationen
der Fotografien erkennbar bleiben!

Peter Eilerts

„Meer und Mehr“
Bilder in Öl-Pastellkreide

21. März bis 25. April 2021

Geboren und aufgewachsen in Wilhelmshaven, reichen Peter
Eilerts bevorzugte Techniken von Öl-Pastellkreide und Zeichenkreide
bis zu Aquarell und Tempera. Seit seiner Rückkehr 2006
nach Wilhelmshaven wurde die Freude an der Malerei mehr
und mehr zur Leidenschaft. Gezeigt werden norddeutsche
Landschaften; einmal ruhig und melancholisch, dann wieder
rau und dramatisch. Seine Stillleben zeigen die Schönheit alltäglicher
Gegenstände; Vasen, Gläser, Früchte und Blüten werden
aus ihrer natürlichen Umgebung herausgenommen und in
strengen Kompositionen zu einer neuen Ästhetik geordnet.
Durch das lebendige Spiel von Licht und Schatten, in räumlich
perspektivischer Darstellung, wirken die Objekte realistisch,
gleichsam fotografiert.

Ida Oelke

„ZeitRaum“
Malerei und Druckgrafik

29. November 2020 bis 3. Januar 2021

Ida Oelke aus Esens zeigt im Künstlerhaus Hooksiel ihre neuesten
Druckgrafiken und Acrylarbeiten. Fast spielerisch lässt sie immer
neue  Kompositionen  entstehen.  Ihre  reduzierte  Formsprache
zeichnet gezielt und symbolisch Spuren nach, die das Leben in uns
hinterlässt.
Linien und Formen, Kreise und Parallelen werden zu immer neuen
Bildern komponiert und mit Dynamik, Rhythmus und Farbener-
gien aufgeladen. Es gibt viel zu entdecken. Gezeigt wird eine Aus-
wahl  von  Stimmungsbildern,  die  vielfältig  zum  Hinterfragen
anregen..

Andreas Warlich / Reinhart Thomas

„räume“
Fotografie/Lyrik

18. Oktober bis 22. November 2020

Das  Projekt  „räume“  zeigt  mit  unterschiedlicher  Perspektive
starke  Fotografien  verschiedener  Gebäude  von  innen:  Hallen,
Treppen, Gänge, Objekte-keine Menschen.
Räume, einig in der Kühle bis Kälte, dem Gleißenden oder dem
Dunklen.  Die  Fotos  sind  monochrom  in  Schwarz,  weiß  und
Grautönen; sie zeigen tote Objekte in kaltem Licht.
Der Lyriker Reinhart Thomas hat seine Eindrücke dazu festgehal-
ten.

Anett Münnich

Stipendiatin 2020 Künstlerhaus Hooksiel
„Land(in)Sicht“
Mixed Media – von Acrylmalerei bis zum Papierschnitt

23. August bis 11. Oktober 2020

Anett Münnich beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit Naturge-
setzen und dem Verhältnis zwischen Mensch und Natur. Obwohl
der Mensch als Abbild in ihren Arbeiten nicht vorkommt, spielt
jedoch eine Rolle, welche Spuren er in der Natur hinterlässt. Bei
ihren Motiven greift die Künstlerin stets auf Erinnertes zurück.
Nie ist ein Motiv direkt an einen realen Ort gebunden.
Vielmehr ist es die Summe von Erfahrungen, Beobachtungen, Er-
innerungen und Emotionen, aus denen die Künstlerin ihre Mo-
tive entwickelt. In der Umsetzung variiert und kombiniert Anett
Münnich  verschiedene  Techniken  und  überlässt  damit  dem
schöpferischen Prozess einen möglichst unbegrenzten Freiraum

Beate Lama

„Plastikwelten“

28. Juni bis 16. August 2020

Seit dem Jahr 2013 beschäftigt sich die Künstlerin Beate Lama
mit  unterschiedlichen  Aspekten  zum  Thema  Plastik  und  Pla-
stikmüll. In ihrer neuen Ausstellung „Plastikwelten“ im Künst-
lerhaus Hooksiel stellt sie die unbewussten Verhaltensmuster der
Verbraucher in den Mittelpunkt ihrer künstlerischen Arbeiten -
den  ästhetische  Aspekt  von  Plastikverpackungen,  der  es  uns
leicht macht zu zugreifen. Die Ästhetik von Plastik vermittelt uns
den Eindruck von Reinheit, Transparenz und Sauberkeit. Bunte
Plastikartikel wirken auf Grund der oft schrillen und kräftigen
Farbgebungen  fröhlich  und  lebensbejahend.  Und  so  wirken
auch die Werke der Künstlerin auf den ersten Blick ästhetisch
und fröhlich. Nur das bewusste Hinsehen lässt Zweifel aufkom-
men.

Trude Schumacher-Jansen

„Die Mehrdeutigkeit des Kreises“
Zeichnungen auf Acryl und Malerei

17. Mai bis 21. Juni 2020

Trude Schumacher-Jansens Kunst ist eine Spielart der kinetischen
Kunst, unter dem Postulat der Abstraktion. Hier tritt uns die
reine Farbe agierend gegenüber, lebendig, frei, nach Grenzen-
losigkeit strebend, jedoch gebändigt durch die geometrische
Form. Gruppen von geschwungenen Linien fügen sich auf trans-
parentem Grund zu Strukturelementen. Sie treten hervor, wei-
chen zurück, öffnen sich zur Kreisform, umfließen einander und
stellen ihr Farbenspiel rivalisierend zur Schau. Als Malgrund ver-
wendet die Künstlerin einerseits Würfel, Quader, Prisma, Hohl-
und Vollzylinder und übereinander geschichtete ebene Flächen
aus hochglanzpoliertem Acrylglas, daneben auch Leinwand. Sie
zeichnet die Strukturen im Allgemeinen mit feinen gebogenen
Farblinien in gereihten oder geballten stroboskopischen Anord-
nungen.  Dabei  setzt  sie  Rhythmus,  Spiegeleffekt  und  Glanz
sowie die virtuelle erzeugte reale Bewegung ein.

Liliane Elmer

„Trau der Blumen süßem Schein“
Aquarellmalerei

29. März bis 10. Mai 2020

Meine künstlerische Laufbahn begann mit der Ausbildung zur
Modedesignerin, führte mich über eine mehrjährige berufliche
Tätigkeit als technische Zeichnerin, Fotodesignerin und Textil-
zeichnerin  und  gab  mir  Gelegenheit  zur  Mitgestaltung  der
Schweizer Kulturzeitschrift „Du“. Pinsel, Federn sowie andere
zeichnerische und malerische Hilfsmittel waren meine Arbeits-
werkzeuge. Mit Erreichen des Pensionsalters erfolgte eine in-
tensive,  vertiefende  malerische  Ausbildung  bei  bekannten
Züricher Künstlern mit zunehmender Hinwendung zur Aqua-
rellmalerei. Die Wahl der Blumen- und Landschaftsmotive ist Teil meines schöpferischen Prozesses. Es geht mir um weit mehr als nur Abbildung oder Reproduktionen. Es erfolgt eine Verdichtung, Vertiefung und letztlich eine Ausdeutung meiner Empfindung selbst. Wahrheit und Wirklichkeit müssen durch die Kunstverschmelzen.

Maike Remane

„Farbwind“ Malerei

29. September 2019 bis 05. Januar 2020

Meine Arbeiten bewegen sich zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit,
verdichten Eindrücke der Wirklichkeit in Form und
Farbe, in Vorder- und Hintergrund, in Komplementär- und Helldunkelkontrast.
Meine Werke transportieren Emotionen meiner persönlichen
Landschaften.
In meinen großformatigen Werken arbeite ich mit Formen und
Materialien, die Assoziationen von Schroffheit und Weichheit,
von Nebel und Klarheit, von Auflösung und Zentriertheit hervorrufen.
Bewusst wähle ich Acrylfarbe für einen spontanen und direkten
Farbauftrag.
Mein Duktus unterstützt die kraftvolle Intensität der Bilder. Der
Betrachter taucht ein in ein rauschendes Meer an Farben, verzaubert
von der intensiven Atmosphäre der Werke. In diesem Farbrausch
folgt er einem meditativen Weg. Spuren führen ihn in
meine äußere und innere Heimat.

Hans Joachim Teschner

„Mastbruch“ Fotografie

04. August bis 22. September 2019

Das Wort Mastbruch verleitet zu Assoziationen von geborstenen
Segelmasten und Dramen auf hoher See. Demgegenüber verband
ich den Begriff mit Lichtbrechungen, die entstehen, wenn
Segelmasten durch die Spiegelungen des Wassers deformiert erscheinen:
verzittert, verkräuselt, verschmiert, vom Wellengang
zum Leben gebracht. Die Fotos vermitteln den Eindruck einer Unterwasserwelt
mit versunkenen Schiffen. Über ihnen verdunkelt
sich die Wasseroberfläche in tiefes Blau und schirmt wie ein Himmelsdom
den Blick zur Außenwelt ab.
Um diese Anmutung bildnerisch umzusetzen, habe ich lediglich
spezielle Ausschnitte der maritimen Aufnahmen gewählt und sie
auf den Kopf gestellt.
Neben den »Mastbrüchen« sind noch einige Bilder aus der Serie
»Schwarzbunte Verortungen« zu sehen, Composites mit Kühen
als grafische Elemente in verfremdeten Umgebungen.

Julian Robin Müller

Stipendiat 2019 Künstlerhaus Hooksiel
„EinzigARTig“ Malerei, Zeichnung, Aquarelle

07. Juli bis 28. Juli 2019

Mit gerade einmal 17 Jahren steht Julian Robin am Anfang seiner
kreativen Reise und doch schon mittendrin.
Mit Pinsel oder Kohle, mit Stift sowie Feder verleiht er seinen
Ideen Gestalt und verarbeitet weitere Eindrücke am Klavier, im
Gesang oder als Komponist.
Der Anstoß, den seine Werke schaffen sollen, bleibt dabei stets
im Mittelpunkt.
„Als Jugendlicher betrachtet man die Welt teilweise schon sehr
reflektiert, behält aber trotzdem noch das kindlich, moralische
Grundverständnis, das so häufig auf unserer Erde fehlt.“
Lassen Sie sich mitnehmen, die Welt aus den Augen eines jungen
Künstlers ein Stück weit erfahren und erleben zu können.

Viktoria Diehn

Stipendiatin 2019 Künstlerhaus Hooksiel
„Mitten unter dem Himmel, mitten auf dunkler Erde“ Mischtechnik

12. Mai bis 30. Juni 2019

„Impulsus artibus, movens homines“ bedeutet aus dem Lateinischen
übersetzt „durch die Künste angetrieben, die Menschen
bewegend“ und ist das Motto, unter welches Viktoria Diehn ihr
künstlerisches Arbeiten stellt. Sie regt die Betrachter ihrer Werke
zu neuen Sichtweisen an und benutzt dazu die Landschaft als
zentrales Bildmotiv. Ihr Blick ist dabei neu und zeitgemäß. Ihre
Malerei vereint Gegenständlichkeit und Abstraktion, Weite und
Detail. Immer häufiger gestaltet sie komplexe Themenräume.

Maren Panke

„Übergänge“ Holzskulpturen

07. April bis 05. Mai 2019

Es sind die schlanken Frauen mit den überlangen Beinen, die die
freie Künstlerin und Bildhauerin aus Wilhelmshaven, Maren
Panke nicht loslassen. In ihnen sieht sie die optimale Projektionsfläche
für ihre Themen.
Stand die 2013 begonnene Serie zarter Frauengestalten auf Zehenspitzen
für Inbalance, die Unfähigkeit still zu stehen, ist nun
der feste Stand und darüber hinaus das Bleiben (müssen und
dürfen) die Ausgangsposition.
Daraus erwachsen Sehnsuchtsmomente, gleichzeitig wird das
Unvermögen deutlich, dem Verlangen zu folgen. Vom Inne-halten
geht die Entwicklung hin zu den Körperlosen, die da sind,
aber nicht hier. Abschiede zeigen sich in neuen Oberflächen, die
für den Übergang stehen.
Die Künstlerin versucht gänzlich auf Farben zu verzichten und
lässt sich immer wieder von den Holzreaktionen überraschen –
immer im Einklang mit dem Thema, immer im Dialog mit dem
Material.

Helene Fischer & Heidemarie Mönkemeyer

„Kunstwege - Seite an Seite“ Textilkunst

21. Oktober 2018 bis 06. Januar 2019

Die befreundeten Textilkünstlerinnen Heidemarie Mönkemeyer,
Ottersberg, und Helene Fischer, Wittmund, zeigen ein Spannungsfeld
der textilen Kunst.
Heidemarie Mönkemeyer erzählt mit alten, gebrauchten Textilien,
Knöpfen und Spitzen neue Geschichten. Sie gibt den Materialen
mit ihrer Arbeit einen Platz in der Gegenwart,
Vergangenes erhält in verwandelter Form eine poetische aktuelle
Aussage.
Helene Fischer zeigt großzügige Quilts, die etwas mitzuteilen
haben. Sie erzählen aktuelle und historische Geschichten aus dem
gesellschaftspolitischen und privaten Leben. Auch die Quilts mit
Motiven aus der Natur und von der Küste faszinieren immer wieder.
Alle Stoffe für ihre Arbeiten färbt sie selbst, vor allem altes,
handgewebtes Leinen.

Hinrich JW Schüler

Stipendiat 2018 Künstlerhaus Hooksiel

„Nähe und Unendlichkeit“ Malerei

2. September bis 14. Oktober 2018

Die Malerei Hinrich JW Schülers ist inspiriert vom Licht und der
Weite norddeutscher, amerikanischer und australischer Küstenund
Wüstenlandschaften. Licht, Farbe und Raum sind dabei bestimmende
Elemente: „Wüsten, Küstenlandschaften, endlose
Weiten und karge Orte interessieren mich schon seit jeher. Im
Atelier findet beim künstlerischen Schaffen eine Reduktion auf
das Wesentliche statt. Die auf diese Weise entstehenden Werke
loten Verbindungen und Übergänge zwischen realer Naturanschauung
und Abstraktion aus, bewegen sich in diesem spannungsvollen
Grenzbereich und ziehen daraus ihre Energie. Die
Gemälde zeigen dabei kein (foto-) realistisches "Was-ich-gesehenhabe",
sondern spiegeln atmosphärische Erfahrungen wider. Persönliche
Erlebnisse werden Anlass zur Malerei, nicht die Absicht
einer genauen Abbildung des Vorgefundenen“ (Hinrich Schüler)

Akkela Dienstbier

Stipendiatin 2018 Künstlerhaus Hooksiel

„Endloses Meer - nur auf dir bin ich frei“

Foto, Mixed Media, Gestaltung mit Naturmaterialien

21. Juli bis 26. August 2018

Es sind Aufnahmen von Laien, die die Künstlerin bearbeitet. Professionelle
Fotografien interessieren sie weniger, vielleicht, weil
gerade das Unfertige zur künstlerischen Überarbeitung reizt, das
Vergilbte, das Überbelichtete, das Unscharfe, das Braunstichige.
Sie kitzelt das Wesentliche einer Szene heraus, indem sie weniger
wichtige Details tilgt, überklebt oder übermalt. Es geht ihr um
den Menschen. Mal ist es eine Gruppe, mal sind es zwei, meist ist
es nur ein Fischer. Die Abgebildeten wirken zufrieden, strahlen
Würde und Stolz aus, sind sich des Werts ihrer Arbeit bewusst,
scheinen gelassen in sich zu ruhen. Es ist das Genre realistische
Fotografie der Arbeitswelt, das der Künstlerin als Material dient.
Akkela Dienstbiers Arbeiten tragen dazu bei, die Erinnerung an
diese Lebensleistung der Hochseefischer zu bewahren.

R.F. Myller

„von hier aus“ Malerei, Aquarelle, Holzschnitte

10. Juni bis 15. Juli 2018

In den vielfältigen Arbeiten des 1964 in Hannover geborenen
Künstlers spielt die Landschaft und Natur immer wieder eine
zentrale Rolle. In den letzten Jahren wird der Mensch in seiner
Verbundenheit mit der Landschaft stärker zum Thema in seinen
Gemälden, Holzschnitten und Aquarellen.

Ursula Kray

„Landschaften“ Malerei

29. April bis 03. Juni 2018

Nach vielen Jahren der Beschäftigung mit der Portrait- und Aktmalerei
habe ich mich jetzt der Landschaftsmalerei zugewandt.
Landschaftsmalerei nicht im Sinne von fotografischer Wiedergabe
einer Landschaft. Das ist nicht mein Anliegen. In meinen
Landschaften möchte ich, dass jeder seine eigenen Emotionen,
Träume, Wünsche wiederfinden kann, also Bilder, in denen der
Betrachter spazieren gehen kann.

Arne Schulz

„Veränderung“ Fotographie

18. März bis 22. April 2018

Arne Schulz zeigt Fotos - aus der Region Schleswig- Holstein und
seiner Heimat, Ostfriesland - die geprägt sind durch die Erinnerung.
Nicht die bloße dokumentatorische Abbildung eines Motivs,
sondern die Stimmung, die dieser Ort beim Fotografen
erzeugt, wird herausgearbeitet. Es entstehen so zum Einen Fotos
unserer schönen Küstenlandschaft in leuchtenden Farben und
mit tiefen Räumen, bei denen die Zeit still zu stehen scheint oder
dahinfliegt. Und es entstehen zum Anderen Fotos von verlassenen
Orten, Verfall, Veränderung, mit harten Ecken und Kanten,
schmutzig, blass, bunt und wild.
Für Arne Schulz sind beide Themen vor allem verbunden mit
Veränderung. Wie die Jahreszeiten alles immer neu machen, verändern
sich auch Lost Places beständig. Verschiedene Künstler,
Abenteurer und Sportler entdecken diese vergessen Orte neu,
arbeiten in und mit ihnen.

Achim Tacke

„Augen“ Malerei

22. 0ktober 2017 bis 6. Januar 2018

„Das Auge ist das Organ, womit ich die Welt faßte“ - schrieb
Goethe und daran hat sich bis heute nichts geändert. Vor gut drei
Jahren begann ich mich mit dem Thema „Augen“ zu beschäftigen.
Obwohl sie das wichtigste Organ unserer Wahrnehmung
sind, haben sie bis heute - meines Wissens - nie eine zentrale Rolle
in der Malerei gespielt. Der direkte Blick - das Ansehen - war im
mehrdeutigen Sinn die Herausforderung, der ich mich stellen
wollte. Je näher ich den Augen kam, desto mehr entdeckte ich
diese wunderbaren Kunstwerke der Natur, die so ein ungemein
breites Spektrum der Emotionen spiegeln. Zuneigung, Angst,
Verzweiflung, Liebe, Hass - alles liegt in den Augen.
Und dann ist da noch die Freiheit. Als Filmemacher brauche ich
nicht von der Kunst zu leben. Keine Zwänge, kein Druck, kein
Kunstmarkt, den ich im „Auge“ haben müsste. Nur dem Bild und
dem Thema verpflichtet zu sein, ist für mich gelebte Freiheit.

Soenke Thaden

Stipendiat 2017 Künstlerhaus Hooksiel

„Tiere und Pflanzen“ Malerei und Druckgraphik

13. August bis 15. Oktober 2017

Skizzen und Fotografien bilden die Basis meiner Malereien und
Druckgrafiken. Wie bei einer Collage werden gefundene oder
erdachte Elementen zu neuen Bildgefügen konstruiert. Tiere und Pflanzen sind Ideengeber für meine erzählerischen Malereien, die einerseits komische und andererseits sehr ernste existentielle Momente
enthalten. Muster, Strukturen oder Ornamente ermöglichen
Vereinfachungen und schaffen flächige Übersetzungen.

Gudrun Wolff-Scheel

„Skulptur und Farbe“ Sandsteinskulpturen und Farbe

1. Juli bis 06. August 2017

Gudrun Wolff-Scheel, geboren in Jever, arbeitet bevorzugt mit
Sandstein. Die Steinblöcke sucht und findet sie vor allem in
Steinbrüchen an der Oberweser. Die Größe und Form der Steine,
ihre innere und äußere Struktur, fossile Einschlüsse und Schichtungen
beeinflussen den Werdegang der Skulpturen. Der Stein
fügt sich der Bearbeitung nur insoweit, als es seinem Charakter
entspricht: er zwingt zur Reduktion und zur klaren formalen
Aussage. Bisweilen bleiben Teile unbearbeitet – es entsteht ein
Spannungsverhältnis zwischen künstlerisch gestalteten und
natürlich belassen Partien.
Die Skulpturen widmen sich vor allem dem Menschen in seiner
Befindlichkeit und zeigen ihn z.B. als Torso, Porträt, aber auch
als Abstraktion oder steinerne Chiffre.

Hans Sünderhauf

Ein Berliner Maler in Friesland Malerei und Graphik

21. Mai bis 25. Juni 2017

Von 1965 bis 1971 lebte der Maler Hans Sünderhauf in Friesland
und wohnte zusammen mit seiner Familie in Hohenkirchen und
Jever. Diese Jahre waren prägend für seine künstlerische Arbeit.
In dieser Zeit entstanden ungezählte Bilder, Holzschnitte, Monotypien,
Radierungen und Zeichnungen, die neben apokalyptischen,
phantastischen und visionären Inhalten vor allem
friesische Motive zeigen. Die Ausstellung veranschaulicht die vielen
Aspekte im künstlerischen Schaffen von Hans Sünderhauf.

Herbert Buß

„ MEE(H)R ERLEBEN“

09. April bis 14. Mai 2017

Die nordwestdeutsche Küstenlandschaft zu beschreiben, gelänge auf verschiedene Weise. Der Moormerländer Maler und
Grafiker Herbert Buß hat zu ihr seinen ganz eigenen Zugang gefunden – abseits von geografischen, politischen oder kultur-
historischen Zuschreibungen. Zurückgeführt auf die vorsokratischen Naturkräfte, Wasser, Luft, Erde und (Feuers)Glut,[1]
begreift Buß das Grenzland zwischen Geest und Marsch, Wattenmeer und offener See aus einer elementaren Perspektive.
Und nicht zuletzt die Elemente sind es, die als Grundkonstanten und Schnittmengen die verschiedenen Werk- und Motivgruppen
miteinander verbinden und seine vielfältige künstlerische Tätigkeit charakterisieren – einerlei, ob wir von den
Marinemalereien, besser den Schiffsporträts und Regattenbildern, den Landschaften, den abstrakten Meditationen oder
dem druckgraphischen Werk sprechen.